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    关于加强高师音教专业学生全面修养的探讨

    时间:2021-02-05 07:44:01 来源:myyuju个人图书馆 本文已影响 myyuju个人图书馆手机站

    [摘要]文章提出了加强高师音教专业学生全面修养的有效措施,强调它是关系到音教专业学生的发展前途、关系到音乐教育事业能否健康发展,甚至关系到基础教育能否培养出合格的、德智体美劳全面发展的一代新人的重要问题。

    [关键词]高师 音教专业 学生 修养

    [作者简介]毕雪梅(1968- ),女,山东威海人,河北大学艺术学院副教授,主要从事音乐艺术教育;苑韵(1978- ),女,河北保定人,河北大学艺术学院讲师,主要从事音乐艺术教育;王莹(1977- ),女,辽宁锦州人,河北大学艺术学院助教,主要从事音乐艺术教育。(河北保定071002)

    [中图分类号]G642.0[文献标识码]A[文章编号]1004-3985(2007)15-0075-02

    音乐教育作为美育的重要内容和实施素质教育的重要途径,日益受到人们的关注和重视,而社会也对担此重任的音乐教师提出了更高的要求。一个合格的音乐教师要“具备高尚的道德感、职业感、崇高的精神境界、比较渊博的知识,懂得教育教学规律”。作为一个合格的音乐教师,绝不应只会弹弹唱唱,只有注重自身的全面修养,才能担负起社会赋予音乐教育的重任。

    遗憾的是,我们的一些高师音教专业的学生——未来的基层音乐教师们还没有主动获取更广泛而全面的知识的精神动力。他们中许多人或许知道贝多芬交响乐的英雄气概,却不知道康德、黑格尔的哲学思想蕴于其中;或许知道聂耳《码头工人》深沉贴切的无产阶级音乐形象,却不知作曲家几赴黄浦码头、从对码头工人劳动的体验中积累创作素材的经历;只知《我的太阳》旋律优美、朗朗上口,却不知道正是意大利迷人的地理环境、民族风情孕育了它;或许在演奏、演唱方面能达到一定水平,但对其他的专业技能知之甚少;或对本专业所知较多,而对其他领域的知识修养甚为欠缺。凡此种种,对于我们每个个体,只是一种缺憾,可对于整个音教事业的发展无疑是一大隐患。试想,一个只知其然而不知其所以然的教师,又如何解答学生提出的“所以然”的问题?如何实施真正的素质教育,实现学生的全面发展呢?

    一、不注重全面修养的现象与原因

    我国是一个“上下五千年,东西万余里”的泱泱大国,亘古至今出现过许多杰出的音乐教育家,如以音乐作为主要育人手段之一的圣人孔子,除了在音乐的演奏、欣赏方面品位很高外,还有其自成体系并影响后人的音乐美学思想,同时他更是一位政治家、哲学家、教育家;弘一法师李叔同——现代著名的艺术家、教育家、新文化运动的早期启蒙者,除创作了《送别》《晚钟》《满江红》等优秀音乐作品外,还在戏剧、绘画、书法、金石、诗词等领域都有建树;黄自、萧友梅等杰出的近现代音乐教育家,除了在专业方面表现非凡外,也均具备较高的全面修养。可是不知何时,这种追求博大精深的优良传统被摒弃了,紧张的现代生活节奏似乎使得人们无暇对专业以外的东西投以一瞥,更甚的是即使是对本专业的一些常识性知识也大为欠缺。如有同学把世界三大男高音都归为意大利人,而略有常识的人都知道多明戈和卡雷拉斯是西班牙人;在欣赏课的考试中,柴可夫斯基这位著名的俄罗斯作曲家被某些同学回答为德国人,而且在得知正确答案后还埋怨老师“吐字不清,俄德不分”。

    笔者认为,造成这种现象的原因是在音乐教育专业内部存在一种重技轻理、只求专不求博的思想意识。无论是学校自身的课程设置、课时安排与教育方法,还是学生自身的思想认识与学习态度等方面,都出于对“音乐教育”四个字的理解不够透彻,往往只侧重“音乐”而忽略了“教育”,忽视了“师范性”,而只想在专业演奏演唱技巧上做业务尖子,殊不知尖子是专业院校的培养目标,而我们高师音教专业若如此做,最终必会落得“鸡飞蛋打”:登台演出不如音院毕业生,任音乐教师全面修养又不够,难以胜任。

    音乐是门感性的、抽象的艺术,它“难于表现具体的概念、思想,也难以描绘生活的具体现象和情节事件,而是把这一切溶于感情中”,故而造成许多学习音乐的学生比较感性化、情绪化。这种情绪化一方面能激发学生对音乐学习的兴趣,但另一方面,它也影响着学生们不能比较理智地思索问题、接触音乐以外的更广博的知识世界,很容易形成一种浮躁的学风。殊不知,这对其所谓“专”的学习也是并无好处的。譬如,学生逻辑推理能力与实际运算能力不够好,想要学好和声恐非易事;而文学素养不具备一定水准的学生也必然对歌曲,尤其是艺术歌曲理解不够深刻,而难于将作品丰富的内涵明之于心、抒之于声。

    当然,造成这种现象更多的原因在于学生的自身素质问题。由于音乐专业入学文化课成绩很低,一般只及普通类文化线的50%~60%,所以,一些人窥准这一“捷径”,利用专业测试前较短的时间搞突击(一两首歌曲、一段舞蹈组合、一支小琴曲足以应付),他们学习音乐的目的只是想有个“饭碗”,而并非出于对音乐教师工作的真正热爱,更没有经过长期学习。由于音乐素养和文化素质并未同其他人站在同一起跑线上,因此他们进入大学后,对于更广泛的知识的学习与获取,既重视不够又显得力不从心。比如,大家同在进行歌剧欣赏,虽然都能在感官上产生印象,但对字幕上的外文台词简单介绍不甚了解,使欣赏仅仅停留在感官的感性愉悦阶段,难以进入更深层次的欣赏阶段。再比如,许多中国艺术歌曲的歌词就是古代诗歌的直接应用或略微改动,在演绎这些作品时,学过的古诗词的原文注解及其韵脚、气口、叠唱等知识会使熟练掌握它们的人大展身手,而不太熟悉这些的人则很有可能表现得毫无深意,仅仅像一个发声机器。

    二、全面修养与音乐专业学习之间的相互关系

    一个人音乐素养水平的高低,除了天赋及专业学习的刻苦勤奋外,还取决于全面的文化修养水平的高低。

    首先是文学。文学与音乐有着千丝万缕的联系,妇孺皆知的小提琴协奏曲《梁祝》便取材于美丽的民间故事,而柴可夫斯基的舞剧《罗密欧与朱丽叶》更是取材于莎翁同名的剧作。音乐与文学二者的许多特质、表现手法都较接近,比如过程性、叙事性、抒情性、象征手法等,在创作或欣赏音乐时,当我们对音乐的内涵无法以纯音乐的方式清晰表达时,往往运用音乐与文学相结合的手法,以标题或说明文字的方式再通过自己的想象,使音乐作品的内容凸现得比较清晰,二者可谓相辅相成。

    其他诸如绘画、建筑、书法等姊妹艺术与音乐虽然相通,但具体的手段、形式各不相同,但其间的密切关系更是无法割裂的。穆索尔斯基的钢琴组曲《展览会上的图画》便是作曲家对亡友画家哈特曼个人画展的一篇侧写,十首小曲均完全按照绘画作品来构思创作的。如若作曲家不懂绘画或不具备基本的绘画欣赏能力,他是无法创作出如此丝丝入扣的作品的。

    音乐与哲学,在大多数人看来是不沾边的,可事实上音乐与哲学却休戚相关。贝多芬的交响乐大多渗透着通过斗争战胜命运去获得胜利与欢乐的哲学思考。作曲家孜孜不倦地把以康德为代表的日耳曼民族的哲学理性观念转化成了器乐或声乐的和声与节奏的无限崇高。所以,仅从音乐技巧来认识贝多芬、欣赏其音乐显然是不足的。

    再如以“和”为美的哲学思想更是在中国音乐中体现得淋漓尽致。尤其是20世纪以前,民族调式称“宫商角徵羽”五声以外的音为偏音,偏音在音乐中往往是作为经过音或辅助音出现,正是由于五声的音响效果较为和谐,不刺激不偏离,很符合这种“和”的思想的原因。中国的传统音乐往往是单声思维,如传统的器乐合奏多为齐奏与支声的音乐织体,而与欧洲那样用和声的法则组合起来的立体的音效有着风格上的极大差异,这也与中国传统的以“和”为美的思想有关。

    谈到音乐与科学,现代的事实应该更能说明二者的关系。19世纪末,随着声学、光学、电子学的迅速发展,电声乐器、合成器、电脑音乐也随之诞生并迅速发展。今天,萦绕于耳边的世界各地的音乐有许多并没有在面前进行现场表演,而是通过磁带、光盘、卫星传送等科技的产品来实现的。即使是我们日常的音乐教学工作,也常常要借助于这些科技产品作为教学工具。再如黄金分割是作为一个数学定理存在的,可绝大多数音乐作品的高潮都出现在乐曲时间长度上的黄金分割点。随着科技的迅猛发展及其在各个领域影响的加深,音乐与科学的关系会变得更加紧密。

    需要指出的是,这种全面而广泛的学习并不是漫无目的的,而是提倡在大学的四年时间里,不单纯学艺还要学知,应求博中有专、博中见专。

    三、加强全面修养的措施

    在专业学习、艺术实践及教育实习中应勤于思考、大胆质疑。古人云“学贵有疑,小疑则小进,大疑则大进”。为什么莫扎特的作品与肖邦的作品会使人产生截然不同的审美感受呢?这不仅要求我们主动地去分析曲式结构、旋律特征、创作风格,还要求我们去主动探求作曲家生平经历、心理状态、时代背景及其民族特质等。音乐作为一门表现感情的艺术,既体现着人类表达喜怒哀乐的共性,又体现着各民族文化的个性。学生不应该总是消极地被灌输,而应主动地去探索、追求真理。书本、电影、绘画或是老师、同学身边的一切真实、善良、美好、新鲜的人或物都可以成为学生汲取知识、交流思想的对象,去粗取精、去伪存真,而正是这质疑、求答的过程潜移默化地提高着学生的审美能力、认知能力和表达能力。

    我们还应使学生通过各种渠道积极主动地汲取各方面知识的营养。图书馆、阅览室应常去,从中既可阅读到大量音乐佳作或评论及音乐动向,还能查找与音乐学习相关的史地文哲教等系统的知识。一些选修课,诸如小说美学、大学生心理、绘画欣赏、电影欣赏等,还有一些汇集各种知识精华的学术讲座等,都提供了广泛接触各种知识、增加自身全面修养的机会,学生应该珍惜大学校园提供的这些宝贵机会,发愤学习,丰富自己。

    政府及各级教育管理部门乃至学校、院系、任课教师都应在教育指导思想、教学方式及课程内容等方面予以足够的重视,要明确音教专业的培养目标,注意培养学生的全面发展,为学生创造有利于全面发展的外部环境,要对课程设置、教学方法等进行适当的改革,从而有利于促进学生们的全面发展。

    在入学考试方面,适当地提高文化课分数线势在必行。可喜的是,许多院校,就连中工、中美、北影等专业名校已决定提高录取分数线,而且即使对专业极为优秀的考生也不再特殊对待。可见,人们已经开始意识到,即使做专业艺术工作者,也是要具备一定的文化水准的,否则,其艺术潜力也不会很大。我认为,由于“师范性”的特点,高师音教专业的分数段更要略高于同等水平的专业院校。

    在课程设置方面,应注意培养学生的全面发展。我认为有人提出的“3+1+1”的建议较为科学,即在校学习三年后,与一些学校作为对口单位,学生免费实习一年,然后返校将剩余一年修完。这样既能缓解一些中小学音乐师资不足之现状,又能使学生三年所学得到巩固提高,并能在最后一年有针对性地学习改进、查漏补缺,进一步完善全面修养,还能提高学校声誉,扩大学校影响,可谓一举多得。

    此外,《教学大纲》应与实际情况相结合,开设文学、音乐美学理论、心理学、教育学等与音乐教育休戚相关的课程,作为“必修”的选修课,以促进学生人文修养。有能力的学校还应组建电脑MIDI制作、小乐器制作、小型乐队、合唱队等课外小组,促进学生的全面发展。还可联合其他院系、院校,成立各类型的音乐团体,以专业学生为骨干,既能锻炼学生的实践能力,又能促进校园生活的丰富多彩。

    [参考文献]

    [1]王霞.新观念、新角色、新形象[J].中国音乐教育,2003(12).

    [2]袁征,杜复平.小学素质教育论[M].开封:河南大学出版社,2004.

    [3]崔学荣.创新型音乐教师素质的建构[J].中国音乐教育,2001(4).

    [4]姚思源.中国当代学校音乐教育文选[M].上海:上海教育出版社,2002.

    (栏目编辑:李玲 王胜)

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